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编辑推荐 【天涯】扬琴弹出天山画(散文)

作者施云南  阅读:3291  发表时间2017-10-13 21:26:36


   黄河是我国著名的扬琴演奏家、作曲家,他有着扎实的表演功底,同时也有着一定的创作天赋,他创作了大量的乐曲,对扬琴的发展起到了一定的作用。他创作或改编了大量的乐曲。有的作品是以改编为主,如《黄河颂》、《渔舟唱晚》等,有些作品是移植了国外的经典乐曲,如《帕格尼尼主题变奏曲》、《野蜂飞舞》等。还有些作品是黄河的原创作品,这其中有些作品以赞颂美好的自然景观作为主要内容,如《黄土情》、《川江韵》等,也有的作品以赞颂中国流传千古的精神为主要的内容,如赞颂屈原爱国主义精神的《离骚》,又如《黄梅随想曲》等,另外还有一些作品反映的是壮阔的田野和少数民族风情,如《金色牧场》和《拉萨行》就是其中著名的代表,而《天山诗画》也是此类作品中的典范之作。
   黄河对天山等少数民族地区有着深厚的感情,在1983年到1984年期间曾经创作了大量以天山为题材的作品,如《天山素描》和《天山即景》等,无不反映出祖国山河的壮丽,展现出动人心魄的民族情韵,而《天山诗画》也是以“天山”为题材的经典作品。1997年的时候中央电视台的戏曲文艺部曾经为黄河的《天山诗画》等作品做过专题音乐节目,得到了广大观众的一致好评,其节目被重播了二十多次,一度传为佳话。
  
   一
   《天山诗画》这首扬琴曲独奏曲展现出了黄河对于祖国大好河山的无限热爱,也展现了对少数民族情韵的向往之情,从《天山诗画》这首曲子中,能够让人感受到天山旖旎多变的风光,让人仿佛看见连绵的雪山和茂密的丛林,看见鲜花绽放,天山人民载歌载舞的壮阔场面,仿佛在眼前展开了一幅优美无比的山水画卷。这首作品展示了一定的异域风情,旋律悠扬婉转,且具有大起大落的特点,在速度方面时而强劲快速,展现了少数民族人民群众热情豪迈的场面,而有的时候则显得舒缓优美,让人仿佛看见了山河的娟秀之美。《天山诗画》在力量和速度方面呈现出了一定的对比性,展现出了多变的韵律和丰富的内在情感。
   《天山诗画》这首扬琴曲具有一定的特色,它具有典型的新疆音乐风格,这首曲子一共分成五个部分,散板的引子,慢板的主题,华彩插部,快板,慢板的再现部。在引子部分,呈现出了先松,然后再紧,然后又松弛的特点,这给人一唱三叹的感觉,作者用一连串的八度音程来展现由慢到快,然后又逐渐变慢的过程。
   这样的旋律设计给人一种极目远眺山河风景,心潮澎湃,而后又慢慢沉静下来的感觉,由远及近,又由近及远,极其具有画面感。不仅如此,在引子部分《天山诗画》的旋律极其具有新疆风格,采用了小调色彩。在主题慢板的部分,作者黄河将其设计成两层,在第一层使用的手法是大小调相互交换的方法,这有浓郁的新疆特色,而在第二层的时候则使用了和钢琴有相似之处的方法,显得自由随意,能够呈现出较强的感染力。在华彩部分,作品渐渐地向着高潮发展,所有的情感都在慢慢地凝聚,音程一步步地加快,伴随着情感的爆发而慢慢变得更为欢快。
   另外还可以看到作者在快板的部分也使用了两层设计,第一层设计用的是模仿新疆手鼓的声音,而在第二层的时候则用左右手连续支轮演奏的方法来有节奏地进行模进,让乐曲的旋律之间变得强烈,从而有助于烘托出豪壮奔放的情感因素。在这首乐曲的最后部分,采用的是主题再现的方法,使用了一连串的轮音,这使得乐曲在前面大段的快板之后渐渐地变得舒缓了下来,仿佛再次让人看到了大自然幽静而和谐的景致,最后旋律渐渐变弱,直到最后,给人一种渐行渐远的感觉,仿佛天山美景在面前渐渐淡去。
  
   二
   在演奏《天山诗画》的时候有很多演奏技巧都是要注意的,首先要注意的就是在动作方面要显得自然,要掌控好演奏的力度和速度,要用写意的方法来展现大自然的美景。例如在引子的部分,在演奏这一部分的时候就对演奏者的力度和速度控制有着很高的要求。在引子的第一分句部分要注意好其中的六连音部分的演奏速度和力度,在演奏力度方面不要超过“mf”的设定,要让手臂和手腕尽量处于松弛自然的状态,这样弹奏出来的音阶反而更具有穿透力。
   在速度方面,要注意先慢后快,在掌握快慢的时候要注意其气息的连贯性,使得乐音变得绵长,这样才能让演奏变得更加自然,更能展现天山自然之美。在接下来的第二个六连音的演奏中,要注意在力度和速度方面都要模仿第一个六连音,不要在速度和力度方面和第一个六连音相差太远,这样能够给人连绵不绝的感觉。在演奏到引子的第二句的时候更要注意对速度的掌控,要注意尽量用均匀加速的方式来演奏,注意不要让速度一下子变得太快。在引子的最后一个句子的演奏中要用稍快的节奏来展现,让每一个音都松弛独立地呈现出来,给人轻快自然的感觉,为下一部分的主题慢板部分打下基础。
   在演奏《天山诗画》的时候还有很多专业的演奏技巧,也是演奏者必须要注意把握的,例如在引子部分的最后一个分句中有琶音的部分,在演奏到这一部分的时候就要注意演奏技巧。琶音如果演奏得太过于生硬的话,就会让人感到发音点凝固成了一块块,反而给人生涩的感觉,不够自然,所以演奏者在演奏到这一部分的时候要注意节奏轻快,让每一个音都能够在独立而松快的情况下被演奏出来,这样能够让欣赏者在听觉上感觉更为舒适。
   另外在《天山诗画》里还有一些轮音的技巧,这也是演奏者要非常注意的地方,例如在主题慢板部分的第一段就要运用轮音技法。如果想要使得慢板展现出朦胧感,那么就要注意在使用轮音的时候做到密集而不呆板,在轮音的过程中要注意在换音的时候显得平滑一些,这样就不会产生过于明显的重音,演奏者可以尽量注意将力量积攒起来,并不断地向前延伸出去。在演奏主题部分第一乐段的开头的部分,要注意让轮音的密集度变得更大,这样可以让声音变得更加沉稳,给人厚重的感觉,让人联想到山河的厚重。
   第一乐段的后面一部分由于用的是二声部对位的方法,所以对于演奏者掌控轮音的方面就有更大的要求了,因为在这一部分中,演奏者要注意双手运用轮音。在使用双手演奏轮音的时候要注意对比性,要让两个声部的声音具有对比性和线条感,演奏者要注重双手的配合,掌控好双手的力度和速度,给人一波未平一波又起的感觉,这样的演奏方式更具有节奏感,让人感到波澜起伏,十分具有动感。
   在《天山诗画》的华彩部分也有一些演奏者必须要注意的演奏技巧,如在这其中有速度连续变快的和声音程,这也是演奏者要极其注意的地方。如华彩乐章的第一句中就有连续的和声音程,在这种情况下演奏者既要关注好双手的节奏速度,更要关注双手的配合行。如在演奏每一个和弦音和它的同音反复的时候可以选择用一只手来完成,也就是说每击打两个相同音符之后再进行换手,这种双跳奏法是演奏者可以选择的方法,这样的演奏方法可以使得音符显得更为清晰明了。不过如果演奏者想要让自己的演奏在力度方面显得更具有表现力的话,除了用双跳奏法以外,还可以选择交替奏法,这样的演奏方法用左右两只手交替进行,这使得双手可以更加自然放松,演奏的效果也会让人决定更加自然活泼。
   在演奏《天山诗画》快板部分的时候,演奏者主要需要注意的是控制好演奏的节奏和律动感,这也是演奏这首乐曲的要点和难点之一。《天山诗画》这首乐曲在进入快板之后就从主要展现天山景物转移到了描写天山之人,体现少数民族人民的乐观性格,演奏者要注意在自己的演奏中将这一点展现出来。在快板一开始的部分用的是具有新疆舞蹈特点的乐句,演奏者要注意展现出其鲜明的节奏感,控制好两种不同的音型。在这里两种隐性呈现出强弱不同和声部呼唤的特点,一部分是快速的鼓点的节奏,而另一部分则是流动的分解和弦,这两部分具有很大的不同,演奏者要注意控制好自己的双手,巧妙地展现出其中不同的特点。
   在快板的后半部分,有缩减模进的设计内容,演奏者要处理好对这部分内容的演奏,例如可以通过控制自己的演奏力度来展现这种模进,演奏者在使用力度的时候可以一点点向上提升,这样可以使得两只手的能量如同汹涌不断的潮水一样,一点点被释放出来,逐渐登高,最后到达力量的顶峰,也即为到达全曲的最高潮部分。演奏者切忌突然加大力度,这会使得演奏显得更为突兀,同时也无法体现层层递进的艺术效果。
  
   三
   如果仔细分析黄河的《天山诗画》,就可以从中感受到黄河的创作理念,从而更好地领悟黄河《天山诗画》的演奏风格。《天山诗画》作为一首扬琴独奏曲,它具有浓郁的新疆风格,在引子部分展现了天山优美的自然风光,在主题慢板部分从景物慢慢地转移到人,让人感受到天山山水之美,感受到天山之人的深情款款。在华彩和快板部分慢慢地彻底从描写景物转移到描写人方面,尤其是快板部分,这一部分主要展现的是天山人民载歌载舞的场面,让人感受到天山人民热情奔放、情绪饱满的一面。
   在最后的再现部分再一次恢复到展现天山安宁美好的景观。这首乐曲的风格十分鲜明,体现黄河先生对民族文化和民族特质的认知,他将乐观积极、朴实无华的天山地区民风融入到了历史创作之中,同时也表现了天人合一的中国传统文化思想,这使得整个《天山诗画》的作品展现出深邃的内涵。在演奏的时候表演者除了要在演奏中熟练地使用各种演奏技巧以外,还要很好地展现黄河作品的特点,在演奏风格方面要注意运用写意的手法,要投入自己对祖国壮丽山河的热爱,对少数民族同胞的友善,这样才能让演奏风格显得更为自然,脱离人工的痕迹,给人天然去雕饰的感觉。
   例如在一开始的引子部分,就要注意演奏风格的写意和自然,要通过掌控演奏的力度来使得音强弱得当,更好地展现自然景观的唯美和壮丽。在演奏到主题段的时候演奏风格要注意在流动和谐之中凸显朦胧感。在演奏主旋律线条的时候,可以让线条感更为突出,而右手迎合的时候则要显得沉稳一些,这样就使得演奏更具有层次性,给人欲说还休的朦胧质感。要注意的是由于接下来的华彩部分就是全曲最高潮的部分了,所以在演奏到主题段落和华彩交界的这几个小节的时候要注意让音色更为明快,这样可以让过渡显得更加自然,起到一定的暗示作用。
   在接下来的高潮华彩部分,演奏者要尽量倾注自己的情感,在演奏风格上表现出挥洒恣肆的一面。这一部分的演奏速度是比较快的,但是并不是说要演奏者赶时间,单纯地加快速度,而是说要在保持每一个音清晰可辨的情况下投入浓烈的情感,让欣赏者感到节奏具有明快欢快的感觉。在这里要注意在演奏中运用黄河先生提出的先松,而后通的原则,这能让演奏更加富有特点。在快板部分,主要是展现人的场景,这一部分的演奏风格要注意使用强烈对比的演奏法和模进方法来展现欢快的节奏。演奏者在演奏的时候要尤其注意松弛有度,要匀速地加快速度,让欣赏者感受到层层递进的情感抵挡。在最后的再现部分则要注意恢复到舒缓自然的境界,要让欣赏者感到自己和大自然彻底融为一体。
  
   四
   黄河在创作扬琴音乐作品的时候十分注重对东西方艺术的借鉴,他是否擅长将西方的和声、复调等现代化的音乐创作方法和扬琴这个民族乐器融合在一起,如《天山诗画》等作品还体现了黄河擅长从民族音乐和中国传统文化中汲取营养的特点。《天山诗画》这部作品具有很鲜明的艺术风格,它展现了天山壮丽唯美的山河奇景,同时也展现了天山人民热情好客、奔放豪迈的性格特点,在曲调上具有很明显的新疆音乐特点。黄河在创作《天山诗画》这首乐曲的时候在传统音乐的基础上加以创造,既融合了新疆民间音乐的特色,又融合了和声等西方音乐创作手法。
   黄河巧妙地运用了多段体的演奏方法,使得《天山诗画》整首乐曲更具有灵活多变的感觉,能够展现更多的画面,体现更丰满的情感。他将扬琴演奏的和声音响效果加以充实,让旋律更具有立体感,使得音乐能够更好地展现天山山川秀丽、人民热情奔放的特点,让这首乐曲变得更加丰富饱满,能够体现一定的深度,展现丰富的音乐情绪。在演奏《天山诗画》的时候要注意一定的演奏技巧,黄河先生曾经总结过自己的演奏技巧,提出了“松、通、暖”这三个字的要求,在演奏《天山诗画》的时候也要注意做好这三个字。所谓“松”指的是放松,只有心情放松才能将情感灌注在乐曲中,着重体现出作品自然、写意的特点。而所谓的“通”指的是贯通,演奏者要掌握各种演奏技巧,做到融会贯通,例如在演奏《天山诗画》的时候就要注意掌控琶音、掌控好轮音、注意连续变快的和声音程等问题。而“暖”指的是温暖柔情,也就是说在演奏《天山诗画》的时候演奏者要注意投入自己的情感,要展现出曲调深厚的内在寓意,起到寄会于心的效果。在演奏的时候要着重展现对祖国壮丽山河的热爱和对少数民族同胞的喜爱。
   美妙的乐曲,叮咚如流水作响,闪烁的音符,描绘出人生最美好的乐章。倾听音乐,演奏音乐,还要懂得乐理,这样才能有更真切的感受。

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【编者按】这是一篇非常专业和精准的音乐赏析篇章,我并不是一个懂音乐的人,但是读了施云南老师的这篇音乐赏析,我忍不住去搜索这首杨琴演奏的《天山诗画》,确实震撼视听,音乐时而激越清扬,时而婉转低沉,真的仿佛能感受到天山的诗画风景,让人感到雪山与草原上一切的律动与交响,还有人与自然和谐交融的画面。这篇文章对这个音乐作品进行了细致的鉴赏引人称赞!感谢施云南老师为天涯带来的精彩,问候秋安 祝创作愉快!编辑:馨儿
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